Dans un monde saturé d’écrans, de notifications et de reels qui se ressemblent tous, Polaroid prend le contre-pied.
Avec sa nouvelle campagne outdoor lancée à New York (et repérée jusque dans le métro londonien), la marque iconique des années argentiques livre un message simple, mais salutaire : regarde autour de toi. À travers des visuels bruts, des messages sincères et un ton résolument humain, Polaroid s’oppose à l’uniformité numérique ambiante et défend une expérience de vie plus incarnée, plus tangible, plus… vivante.
Des messages percutants pour reconnecter à l’instant
Un panneau écrit à la main clame : “AI can’t generate sand between your toes.” Un autre affiche : “Remember the night we spent on our phones? Me neither.” Autour de la ville, des fly-postings de vrais clichés Polaroid fleurissent avec des accroches qui claquent : “real stories. not stories and reels”, ou encore “no one on their death bed ever said: I wish I’d spent more time on my phone.”
La direction créative est claire : rappeler ce qu’on perd à force de rester scotchés à nos écrans, et ce qu’on gagne à revenir à quelque chose de plus simple, plus tactile, plus humain. L’esthétique brute, le ton manuscrit et les visuels analogiques nous renvoient à un temps où chaque photo comptait, parce qu’on ne pouvait pas en prendre 800 d’un coup. Un temps où on vivait d’abord, et où on capturait ensuite.
Une posture anti-tendance au moment où tout le monde parle d’IA
Alors que le monde de la publicité se presse à Cannes pour discuter de campagnes générées par IA, Polaroid fait le choix de la dissonance assumée. Là où les autres parlent d’automatisation, la marque parle de sensations. Là où tout devient “smart”, elle prône la spontanéité. Cette stratégie de différenciation est loin d’être gratuite : elle remet Polaroid au centre d’un besoin de plus en plus pressant, celui de déconnexion choisie.
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Dans une époque où la tech fatigue est réelle, où l’authenticité se raréfie, Polaroid joue une carte unique : celle du vrai. Et cela résonne particulièrement auprès des jeunes générations qui, bien qu’hyper connectées, aspirent à des expériences plus sincères et à des objets qui ont une âme. C’est là que la marque retrouve sa pertinence culturelle.
Un branding cohérent qui reconnecte à l’émotion
Ce que cette campagne montre, c’est que la nostalgie peut être un moteur de modernité, à condition qu’elle serve un propos. Polaroid ne vend pas juste un appareil photo vintage. Elle vend une philosophie de vie : ralentir, ressentir, capturer moins mais mieux. La promesse est belle : “8 real pictures in a pack will connect you to life far more than the 800 digital pictures you’ll never look at again.” Et elle parle à une génération noyée dans la quantité, en quête de qualité.
La marque réussit ici à rester fidèle à son ADN tout en parlant du monde d’aujourd’hui, avec une voix claire, singulière et profondément humaine. C’est peut-être ça, l’acte publicitaire le plus radical de 2025 : ne pas chercher à impressionner, mais à toucher.
Conclusion
Avec cette campagne, Polaroid rappelle que parfois, le plus grand acte de modernité, c’est de revenir à l’essentiel. En pleine ère d’ultra-connexion, choisir l’instant réel, l’image imparfaite, le moment partagé, devient un vrai statement de marque. Un message qui ne crie pas plus fort que les autres, mais qui sonne plus juste.
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