La fin de l’année est un tunnel publicitaire où chaque marque tente de crier plus fort que les autres à coup de paillettes et de bons sentiments. Difficile d’émerger quand le fil d’actualité ressemble à une guirlande électrique qui clignote trop vite.
Pourtant, il existe encore une méthode infaillible pour capter l’attention : le retour à l’émerveillement et au « fait main ». C’est le pari réussi par l’agence Fantasmagorie pour accompagner Vertbaudet durant ce temps fort crucial. Oubliez les fonds verts aseptisés, ici, on parle de bois, de peinture et de vraie magie de Noël.
Quand la réalité dépasse la fiction des lutins
Le pitch de cette campagne est aussi savoureux que visuel. Pour renforcer sa notoriété et booster les ventes de ses jouets phares, Vertbaudet avait besoin d’une narration forte. L’agence a donc imaginé un concept qui joue avec les codes traditionnels : on y découvre de petits lutins, passionnés et débordants d’imagination, s’activant dans leur atelier pour fabriquer les jouets parfaits. La chute est pleine d’humour : ils réalisent, un peu déconfits, que leurs créations existent déjà dans la collection de la marque.
Ce storytelling permet de transformer une simple présentation produit en un spectacle immersif. Le message est subtil mais efficace : la marque est tellement créative qu’elle rivalise avec l’imaginaire même de l’atelier du Père Noël. C’est une manière intelligente de positionner Vertbaudet comme un acteur inspirant de l’univers enfantin, sans tomber dans le discours commercial agressif. Le format court, d’environ 30 secondes, a été pensé spécifiquement pour être consommé (et apprécié) sur les réseaux sociaux, là où l’attention se gagne à la seconde près.
L’artisanat au service de la production
Ce qui frappe dans cette campagne, c’est la « texture » de l’image. À l’heure du tout numérique, Fantasmagorie a pris le contre-pied en réalisant ce projet de A à Z, avec une approche quasi-artisanale. L’agence, qui possède son propre atelier de scénographie à Paris, a conçu et fabriqué les décors grandeur nature. Pas de modélisation 3D froide pour l’arrière-plan : ici, on sent la matière.
Le décor principal, un atelier de lutins mêlant textures naturelles, bois et couleurs vives, a été construit physiquement. De la conception des volumes à la patine des finitions, chaque élément a été traité comme une pièce d’orfèvrerie pour créer un univers crédible et chaleureux.
Cette production intégrée « clé en main » (qui va de l’écriture au casting, en passant par le tournage et la post-production) donne au film une esthétique unique, « organique », qui tranche avec les visuels trop lisses qu’on a l’habitude de voir. C’est ce souci du détail, des accessoires aux effets lumineux, qui rend l’expérience visuelle si accrocheuse pour les familles.
3,59 millions de vues : des chiffres qui valident l’approche créative
Miser sur la poésie et l’humour paye. Cette campagne de notoriété ne s’est pas contentée d’être « jolie », elle a performé. Les chiffres parlent d’eux-mêmes : les films ont cumulé plus de 3,59 millions de vues. Plus impressionnant encore, l’un des contenus a généré un bond de +6% d’engagement sur Instagram, un score particulièrement élevé pour une campagne de marque dans un secteur aussi concurrentiel.
Ces résultats prouvent que l’audience n’est pas insensible à la qualité de production. En proposant une parenthèse enchantée plutôt qu’un catalogue filmé, Vertbaudet et Fantasmagorie ont réussi à créer de l’engagement émotionnel. Finalement, même en 2025, rien ne vaut un bon vieux décor fabriqué avec amour pour raconter une belle histoire.
