Il aura fallu patienter plus d’une décennie, mais Skate est enfin de retour. La franchise culte d’EA Games, disparue depuis 2007, fait son come-back avec un reboot très attendu, porté par une campagne à la hauteur de son héritage.
Baptisée “Drop In”, cette nouvelle plateforme créative imaginée par Uncommon Creative Studio transforme le jeu en une véritable célébration de la culture skate, avec un film tourné à Mexico City qui fait autant office de pub que d’hommage vibrant à une communauté planétaire.
Et vu l’engouement, on comprend vite que le public n’avait rien oublié : plus d’un million de joueurs se sont inscrits aux playtests avant même la sortie, un record pour Electronic Arts.
San Vansterdam, le skate park dont tout le monde rêvait
La pièce maîtresse de la campagne est un film de trois minutes où Mexico City se métamorphose en “San Vansterdam”, une ville fictive pensée comme un paradis pour skateurs. Tout y est fait pour être skaté : trottoirs, toits, bancs publics, stands de hot-dogs… même des nonnes et des patients d’hôpital s’y essaient aux tricks. Une vision décalée et euphorique, qui reprend les codes du jeu vidéo open-world et les transpose dans la vraie vie.
Côté casting, EA n’a pas fait dans la demi-mesure : Ishod Wair, Breana Geering, Jerry Hsu, Sean Malto, Yurin Fuji ou encore le photographe Atiba Jefferson participent au spot, renforçant l’authenticité du projet. La réalisation, énergique et truffée de détails visuels (comme les doigts cassés qui se réparent instantanément), rend hommage aux vidéos de skate classiques, tout en rappelant qu’ici, tout est permis.
Avec San Vansterdam, EA ne vend pas seulement un terrain de jeu numérique : il propose une seconde maison virtuelle, où la communauté peut se retrouver et inventer ses propres règles.
Une campagne qui mise sur la communauté plutôt que la compétition
Contrairement aux autres franchises de sport où la logique de classement et de victoire domine, Skate revendique une approche différente : pas question d’arcade caricaturale ou de compétitions sous tension. Le jeu se veut fidèle à la culture skate, où l’important est de rider, d’expérimenter et de partager.
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C’est précisément ce que reflète la campagne “Drop In”. En invitant 100 skateurs à performer sur un skate park construit pour l’occasion à Mexico, EA et Uncommon ont recréé dans la vraie vie ce sentiment de communauté organique. Les participants ont d’ailleurs continué à skater ensemble après le tournage, preuve que la frontière entre marketing et réalité devient floue.
Dans le fond, c’est une réponse à un besoin exprimé par les joueurs : avoir un “second lieu” numérique où l’on peut se détendre, échanger et créer, loin des environnements trop compétitifs de la majorité des jeux actuels.
Le retour d’une licence culte, symbole d’une époque
Quand Skate est sorti en 2007, il a immédiatement marqué une rupture : plus réaliste et plus proche de l’esprit skate que son rival Tony Hawk’s Pro Skater. Quinze ans plus tard, EA relance la machine dans un contexte très différent : l’explosion du jeu en ligne, la popularité des environnements sociaux virtuels (de Fortnite à Roblox), et une nouvelle génération de joueurs qui n’ont pas connu l’âge d’or du skate des années 2000.
Avec “Drop In”, EA et Uncommon misent sur une stratégie culturelle autant que commerciale. Le jeu n’est plus seulement un simulateur de tricks : il devient une extension de la culture skate, avec ses conversations, ses codes visuels et son humour décalé. En redonnant vie à une licence culte, EA espère fédérer à la fois les nostalgiques et une nouvelle audience avide d’expériences sociales authentiques.
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