Le métro londonien n’est pas exactement l’endroit où l’on s’attend à croiser Buzz l’Éclair ou Elsa.
Et pourtant, Disney+ a choisi la très fréquentée station de Bond Street pour surprendre les voyageurs avec une expérience inattendue : voir apparaître leur “personnage spirituel” en reflet numérique sur les parois des escalators. Résultat : un moment de magie dans une routine on ne peut plus banale.
L’opération illustre parfaitement la stratégie actuelle de la plateforme : rendre son contenu personnel et émotionnel, en s’appuyant sur un catalogue d’icônes qui font partie de la mémoire collective.
Quand la nostalgie rencontre le digital out-of-home
En transformant un escalator en véritable dispositif interactif, Disney+ s’offre une activation digitale immersive qui mise sur la surprise et l’émotion. Voir son reflet remplacé par Homer Simpson ou par un héros Pixar, c’est plus qu’un clin d’œil : c’est une façon de connecter directement le spectateur à l’univers Disney, au cœur même de son quotidien.
Ce choix n’a rien d’anodin. Le métro londonien est un lieu de passage massif, avec des millions de voyageurs chaque jour. En s’installant dans cet espace, Disney+ touche à la fois un public local et international, puisque Bond Street est une station prisée par les touristes. L’opération dépasse ainsi la simple publicité pour devenir un moment de marque, partageable et mémorable.
Cette utilisation créative du digital out-of-home (DOOH) reflète une tendance forte en 2025 : les marques ne se contentent plus d’afficher, elles cherchent à interagir et surprendre, pour capter l’attention dans un environnement saturé de messages.
L’art de rendre le contenu personnel
Le vrai tour de force de cette activation tient dans sa dimension personnalisée. En attribuant à chaque voyageur un “spirit character”, Disney+ joue sur une mécanique simple mais efficace : chacun se projette et se reconnaît dans un univers qu’il connaît déjà.
LIRE AUSSI : TD Bank utilise les vitrines de marques pour promouvoir l’achat d’actions fractionnées
C’est exactement ce qui fait la force de la plateforme aujourd’hui. Face à des concurrents comme Netflix, Prime Video ou Apple TV+, Disney+ se différencie grâce à son capital émotionnel et nostalgique. Des personnages comme Elsa, Buzz ou Homer ne sont pas seulement des héros de fiction, ce sont des repères générationnels, qui résonnent avec toutes les tranches d’âge.
Ce type de campagne montre comment Disney+ réinvente l’exploitation de sa propriété intellectuelle (IP). Plutôt que de simplement promouvoir un nouveau programme, la marque rappelle que son catalogue fait déjà partie de la vie de chacun. Et c’est précisément cette proximité qui pousse les utilisateurs à s’abonner et rester fidèles.
Une nouvelle étape pour les expériences immersives dans l’espace public
Au-delà de l’effet “wahou” immédiat, cette activation s’inscrit dans une tendance plus large : la montée en puissance des campagnes expérientielles dans les espaces publics. Des marques comme Nike, Netflix ou Lego ont déjà multiplié les installations interactives dans les grandes capitales, et Disney+ confirme que le DOOH est devenu un terrain de jeu stratégique.
L’avantage de ce type de dispositif est double : il génère un impact direct sur place, mais aussi un effet démultiplicateur en ligne grâce aux partages sur les réseaux sociaux. En 2025, les campagnes ne sont plus conçues pour un seul canal, elles sont pensées pour créer des moments viraux, où chaque spectateur devient aussi diffuseur.
Avec cet escalator enchanté, Disney+ prouve une nouvelle fois que la magie ne se limite pas à ses films et séries. La plateforme réussit à injecter une dose d’imaginaire dans un moment du quotidien, et à rappeler à chacun que derrière chaque abonné se cache un personnage culte qui sommeille. Un joli coup de communication, aussi simple qu’efficace.
LIRE AUSSI : Skoda détourne les graffitis sexuels du Tour de France pour promouvoir le cyclisme féminin
